Cursos para Empresas

En los mismos se tomarán como punto de partida 4 casos concretos que responden al formato televisivo de documental.

Principales contenidos:

• La investigación previa.
• Armado del guión y desarrollo del proyecto.
• Equipo técnico y equipamiento.
• Operativa de producción y dirección.
• Tipos de modalidades de registro documental.
• Tamaños de planos y movimientos de cámara.
• Comunicación del Director-Productor-Camarógrafo.
• Plan de grabación.
• Entrevistas.
• Pos-producción.

4. ESTÉTICA Y SEMIÓTICA: ESTUDIO DE CASOS.
Inicio: 6 de Julio.Duración 6  Miercoles de 19 a 22 hs. Total 18 hs.

Este curso se orienta a analizar distintas producciones para trabajar los elementos que intervienen en la construcción de la imagen y el sentido de una propuesta televisiva.

Objetivos:

• Analizar distintas producciones audiovisuales  para trabajar la construcción de la imagen y el sentido en cada una de ellas.
• Identificar en cada producción las distintas puestas en escena y su relación con la construcción de sentidos.
• Reconocer la organización de los distintos elementos estéticos y comunicativos que intervienen en la construcción de una determinada propuesta.

Modalidad:

En los mismos se tomarán como punto de partida 3 casos concretos que responden a distintos formatos televisivos.

Principales contenidos:

• Construcción de la imagen televisiva.
• Construcción del sentido de una propuesta.
• Concepto de comunicación, comunicar con la imagen.
• Cómo comunica la escena, ejemplos de diferentes puestas en escena.
• La mirada. Lo corporal.
• Puesta en serie.

5. GUIÓN: ESTUDIO DE CASOS.
Inicio: 4 Agosto. Duración 4 Jueves de 18.30 a 22.30 hs. Total 16 hs

Este curso se orienta a analizar la construcción de guiones televisivos, a  partir del estudio sistemático de diferentes producciones audiovisuales que responden a distintos formatos televisivos: cursos de educación a distancia, programas de interés y documentales. A partir del estudio de estos casos puntuales, se trabajarán las principales herramientas utilizadas para el armado del guión de los proyectos.

Objetivos:

• Analizar las producciones audiovisuales realizadas para trabajar las distintas etapas de elaboración de un guión.
• Identificar los aspectos formales del guión para los casos elegidos.
• Reflexionar sobre la construcción y caracterización de los personajes en cada una de las propuestas abordadas.

Modalidad:

En los mismos se tomarán como punto de partida 3 casos concretos que responden a distintos formatos televisivos.

Principales contenidos:

• Inicio de la escritura de un guión.
• Pasos previos al guión: I.T.T. Argumento. Sinopsis. Escaleta. Personajes.
• Construcción de personajes. Formas de presentación. Diálogos.
• Aspectos formales. Estructura. Función. Tipos.
• Modelo actancial. Relación con la estructura.
• Formatos televisivos. Descripción y posibilidades de cada uno de los formatos relacionados con el guión.

6. CURSO DE ANIMACIÓN 3D INICIAL.
Inicio: 4 de julio. Duración 5 meses, los lunes de 18.30 a 22.30 hs. Total 80 hs.

Inicio:

Introducción al Modelado Organico con Maya.
La etapa de modelado consiste en ir dando forma a objetos individuales que luego serán usados en la escena. Existen diversos tipos de geometría para modelador con NURBS y modelado poligonal o Subdivisión de Superficies (Subdivision Surfaces en inglés). Además, aunque menos usado, existe otro tipo llamado "modelado basado en imágenes" o en inglés "image based modeling" (IBM). Consiste en convertir una fotografía a 3D mediante el uso de diversas técnicas.

• Introducción al modelado de superficies: principios del modelado en 3 dimensiones:
• Modelado con nurbs: curvas y superficies nurbs.
• Modelado con superficies pligonales y de subdivisión.
• Modelado con deformadores.

Primeros modelos:

• Creación de modelos inorgánicos.
• Creación de modelos arquitectónicos a partir de planos.

7. CURSO DE MODELADO 3D INICIAL.
Inicio: 5 de julio. Duración 6 meses, martes de 18.30 a 22.30hs . Total 100 hs.

Introducción al Modelado con 3D Studio Max.
La etapa de modelado consiste en ir dando forma a objetos individuales que luego serán usados en la escena. Existen diversos tipos de geometría para modelador con ba y modelado poligonal o Subdivisión de Superficies (Subdivision Surfaces en inglés). Además, aunque menos usado, existe otro tipo llamado "modelado basado en imágenes" o en inglés "image based modeling" (IBM). Consiste en convertir una fotografía a 3D mediante el uso de diversas técnicas.

• Comprensión de entorno de trabajo de 3D studio Max.
• Elementos paramétricos, Instancias, Precisión y Medidas.
• Técnicas de Modelado en 3D Studio Max.
• Objetos especiales para Arquitectura en 3D Studio Max.
• Modelado de elementos particularmente complejos.
• Técnicas de trabajo para el manejo de grandes escenas.
• Optimización del modelado.
• Mapeado UVW avanzado.
  

8. CURSO DE MOTION GRAPHICS.
Inicio:1 de julio. Duración 6 meses, viernes de 18.30 a 22.30 hs. Total 120 horas

El curso está destinado a trabajadores de televisión de la República Argentina que ya cuentan con conocimientos previos sobre el lenguaje audiovisual y sus códigos. El objetivo del curso está centrado en lograr transmitir la importancia de la calidad del motion graphics en el lenguaje televisivo actual, así como también enseñar a materializar ideas mediante el software de composición más reconocido del mundo: After Effects, tanto desde la generación de ideas como desde la operación del software.
Durante el curso se alternarán imágenes en pantalla completa del software para que cada uno pueda ver claramente la evolución del curso y el funcionamiento del After Effects.
Luego del curso, cada uno podrá realizar diversas realizaciones digitales para su programa o canal: partidas gráficas institucionales, charts, aperturas de programas, barridas, zócalos, ventas o promociones, y todo aquello que se componga mediante elementos digitales conformando una infinidad de alternativas.

Principales contenidos:

. El vídeo digital. Diferencias entre conceptos de edición y post-producción. Características del After Effects. Presentación de la interfaz del After Effects. El Proyecto. El ‘footage’ o elementos del proyecto. La ventana de composición. La ventana de previsualización. La ventana de efectos. La cola de procesamiento. La paleta de herramientas. Configuración de paneles y ventanas. Espacio de trabajo. Fotogramas clave.

. Animación basica. Creación de una nueva composición. Importar el “footage” en la composición. Concepto e inserción de sólidos. Las capas y el orden de apilamiento. Bloqueo y visualización de capas
Selección y organización de capas. Conceptos básicos de animación. Animar posición, Rotación, escala, opacidad. Punto de anclaje. Utilización de la tituladora. Interpolación y velocidad de fotogramas clave. Concepto y utilización de la precomposición. Concepto y utilización del “motion blur”. Concepto y utilización del emparentamiento (parent). Ajuste de área de trabajo y región de interés. Opciones de previsualización. Insertar audio. Editar audio. Atajos básicos.

. Mascaras. Concepto de las máscaras. Creación de máscaras. Tipos de máscaras. Edición de máscaras. Animación de máscaras.

. Efectos. Concepto de los efectos en After Effects. Tipos de efectos. Aplicar un efecto a una capa. Animar un efecto. Concepto y utilización del Chroma Key. Concepto y utilización del remapeo de tiempo. Utilización de la “combinación de fotogramas” (“frame blending”). Concepto y utilización de capas de ajuste. Corrección de color en After Effects

. Modos de fusión. Concepto de modos de fusión. Tipos de modos de fusión. Concepto de mate de seguimiento. Tipos de mate de seguimiento.

. Composición. Utilización de capas 3D en After Effects. Parámetros especiales de las capas 3D. Ubicación de capas en composición 3D. Utilidad de Vistas y perspectivas de previsualización. Concepto y utilización de luces. Animación de luces. Concepto y utilización de cámara. Animación de cámara.

. Render. Cola de procesamiento. Reducir proyecto. Recopilar archivos. Exportar una imagen fija.

9. CURSO INICIAL DE CINE DOCUMENTAL.
Inicio: 6 de julio.  Duración 5 meses, miercoles de 18.30 a 22.10 hs. Total 80 hs.

Objetivos:

El documental, fundamentalmente en los últimos 4 o 5 años, es el género cinematográfico que ha tenido mayor crecimiento, tanto sea desde el interés por parte de quienes desean formarse en la especialidad, como así también de canales de televisión en todo el mundo.  Tanto realizadores como audiencia, buscan en este entrecruzamiento de  acontecimientos,  historia y personajes, respuestas a un mundo en crísis . Desde los peligros de una degradación ambiental que  pone al mundo al borde de un colapso de no mediar acciones que conjuren ese peligro,  como el estallido de conflictos sociales y políticos que han derrumbado muchos de los paradigmas del siglo XX, la sociedad necesita, demanda, una visión que le permita pensar y pensarse como sujetos de cambio.   Esta necesidad de comprender y a la vez interpelar los hechos, ha transformado al documental en una herramienta de reflexión colectiva por excelencia. En este contexto, creemos que esta oportunidad profesional, impensable hace menos de una década, demanda una formación que le otorgue al realizador herramientas técnico-expresivas propias del film documental. En suma, un espacio de aprendizaje , debate y producción, y que simultáneamente,  le sirva al alumno como disparador para abordar sus propios proyectos.

Principales contenidos:

-La representación de lo real. La trama detrás de los acontecimientos. .Vertov: “El documental es un medio de hacer visible lo invisible, claro lo oscuro, evidente lo oculto, desnudo lo disfrazado”. Diferencias conceptuales entre el informe televisivo y el documental. La realidad desde la perspectiva de los medios corporativos.
-La develación del enigma Verdad y verosimilitud. Es posible la objetividad?
Proyección de un film que pone en crisis la credibilidad de los medios.
-La ética del realizador: todo film documental compromete al realizador en el abordaje de los hechos a narrar.
-Génesis de una idea. Factibilidad y audiencia.
-Director –autor.
-El guión documental. Hipótesis, investigación preliminar. En qué consiste La premisa.
-Linea de tiempo y construcción dramática. La estructura.
-Investigación. Archivo, textos, testimonios. Lectura y análisis de un texto que marcó un punto de inflexión en la investigación periodística.y que disparó el llamado “non fiction”
-Es posible utilizar los recursos narrativos de la ficción al servicio de un acontecimiento real.
-El diseño narrativo
-Forma y contenido. Los recursos estéticos del film documental: la cámara, las ambientaciones, el montaje.
-Hay una puesta en escena? En qué consiste.
-El documental latinoamericano de los 60-70: conciencia y praxis. Sanjinés, Birri, Pino Solanas, Santiago Alvarez.,etc
– M odelos posibles de documental: retrato, experimental o de creación, expositivo y observacional.
-El documental de retrato o biográfico. Recorte  y selección de acontecimientos.
 Sujeto y contexto. Diferentes modos de presentación: desde un off omnisciente o la construcción coral.
-Visionado de distintos documentales con estéticas y propuestas disímiles.
-Rodaje de entrevistas. Técnicas posibles para obtener el máximo rendimiento de cada reportaje. Cómo se elabora un cuestionario? Puestas de cámara. Los espacios evocativos.

10. CURSO DE CAPAÑAS PUBLICITARIAS. 
Inicio: 28 de junio.  Duración 5 clases, martes de 18.30 a 22.10 hs. Total 20 hs.

Objetivos:

Adquirir los conocimientos necesarios para afrontar adecuadamente la comunicación, como un elemento más de las acciones del marketing de la empresa.
Conocer los instrumentos de comunicación más utilizados y recomendados en función de las circunstancias que atraviese la empresa. Saber de las diferentes técnicas existentes para la  valoración de resultados obtenidos.

Principales contenidos:

. Desarrollo efectivo de una comunicación. Diseño del mensaje
. Selección de los canales de comunicación
. Decidir el presupuesto de comunicación. Herramientas de comunicación en marketing. Factores que influyen en el desarrollo del mix de comunicación. Medición de resultados de la competencia.

11. CURSO CONDUCCIÓN DE NOTICIEROS. LA CONSTRUCCIÓN DE LA REALIDAD
Inicio: 12 de setiembre.  Duración 4 clases, miercoles de 18.30 a 22.30 hs. Total 16 hs.

Objetivos:

Este curso revela todas las claves básicas para transformarte en CONDUCTOR DE TV, desarrollando las habilidades necesarias; potenciando tu estilo personal y adquiriendo los conocimientos sobre el medio y los recursos técnicos apropiados para salir en cámara.
Con un enfoque eminentemente práctico, este curso ofrece un abordaje personalizado, diseñado mediante un trabajo especial uno a uno con cada alumno, que permitirá descubrir, desarrollar y potenciar sus habilidades innatas, puestas al servicio de la conducción televisiva
Destinado a: periodistas, estudiantes de carreras afines a la comunicación, locutores o aspirantes a esta carrera, modelos, actores, empresarios, relacionistas públicos, voceros, políticos, y cualquier otra persona interesada en desarrollar sus aptitudes para afrontar el trabajo de conducción en televisión.

Programa de contenidos:

. La voz.  Aplicación de técnicas de relajación y respiración.  Proyección. Articulación. Pausas, ritmos y tonos televisivos.
. El cuerpo.  Postura frente a cámara.  Kinésica (el cuerpo habla; la mirada, la sonrisa). Empleo del espacio físico.
. La imagen. Técnicas de auto maquillaje para hombres y mujeres. Vestimenta y complementos.
. Códigos y Roles.  El lenguaje televisivo. Cargos y funciones del personal en un canal de tv.
. Casting.  Simulación de audiciones para conducción de programas.
. Ante cámara. Puesta en práctica de todas las herramientas adquiridas en función de los diferentes formatos (informativo periodístico, magazine, de entrevistas, específicos: salud, cocina, juegos, etc.). Ejercitación en distintos puestos (columnista, movilero, lectura de títulos, etc.). Improvisación

12. CURSO DE CONFECCIÓN DEL PLAN DE TRABAJO Y ORGANIZACIÓN DE RODAJE.
Inicio: 7 de setiembre.  Duración 6 clases, miercoles de 19 a 22 hs. Total 18 hs.

Objetivos:

Se interiorice de las normas legales y sistematicas que componen la industria audiovisual, analice y desarrolle los aspectos legales y comerciales que atañen al proceso de trabajo de un producto audiovisual .Transite por  las experiencias y etapas que componen la genesis de un  producto   audiovisual, la labor ejecutiva , el diseño de producción , el diseño de producto.

Programa de Contenidos:

Elementos técnicos y herramientas:

• que es la producción,· Idea del proceso de producción : De la creación al trabajo específico Génesis de un producto audiovisual, tipos de producto ,estructura y organización
• Rol del productor ejecutivo :
• caracteristicas , conceptos , los procesos de un producto
• diseñode produccion , destino comercial analisis de factibilidad , inversion , recaudación
• tipos y diferencias de productos la comercializacion de acuerdo al tipo ,concepto de target y estrategia comercial , mercado y competencia.
• Presupuesto , Plan financiero , plan economico , ruta critica de acuerdo al diseño acordado
• fuentes de financiacion ,publicas y privadas sindicatos , entidades de la industria
• derechos de autor , entidades y leyes que regulan la industria audiovisual
• distribucion, venta de formato, coproduccion, derechos de antena. Telefilms.
• Leyes que regulan el quehacer televisivo , reglamentos del COMFER, ley de radiodifusión,ley de cine aplicable a tv.

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