El Cine, la Televisión y ahora la Web, debido a su formato audiovisual, conforman los medios más efectivos de comunicación masiva. Tanto el Cine como la Televisión han producido imágenes de la realidad que una vez editadas, son capaces de narrar una historia con variados estímulos y efectos en el público. El desarrollo de las tecnologías de la información permite hoy contar con un nuevo recurso audiovisual, que se complementa con lo hasta ahora tradicional: la animación digital 3d. Esta implica el uso de tecnologías digitales de la información, para crear personajes, elementos y ambientes virtuales que permitan complementar y enriquecer el mundo audiovisual tradicional y, además, dar forma virtual y construir todo lo que la imaginación quiera.
Este Programa tiene como objetivo formar una persona profesional creativa, Animador o Animadora Digital 3D, que será capaz de crear y producir proyectos 3D de alta complejidad, en colaboración con equipos creativos y de producción.
Para garantizar una formación profesional orientada al mercado laboral, se organizó el programa en 3 niveles, el primer nivel se compone de 2 módulos de 5 meses de cursada y el nivel avanzado se compone de un modulo de 5 meses. El alumno puede cursar los tres o elegir solo los módulos que necesite complementar para su formación:
Nivel I: MODELADO ORGANICO- 5 meses. Dos veces por semana. Introducción al Modelado Organico con Maya.
La etapa de modelado consiste en ir dando forma a objetos individuales que luego serán usados en la escena. Existen diversos tipos de geometría para modelador con NURBS y modelado poligonal o Subdivisión de Superficies (Subdivision Surfaces en inglés). Además, aunque menos usado, existe otro tipo llamado "modelado basado en imágenes" o en inglés "image based modeling" (IBM). Consiste en convertir una fotografía a 3D mediante el uso de diversas técnicas.
• Introducción al modelado de superficies: principios del modelado en 3 dimensiones:
• Modelado con nurbs: curvas y superficies nurbs.
• Modelado con superficies pligonales y de subdivisión.
• Modelado con deformadores.
Primeros modelos:
• Creación de modelos inorgánicos.
• Creación de modelos arquitectónicos a partir de planos.
• Creación de personajes simples a partir de imágenes de referencia.
Nivel II: ANIMACIÓN- 5 meses. Dos veces por semana. Introducción a la Animación 3D con Maya.
Teoria, evolución, implemetación y presencia en la Industria. Introducción a Maya y su interfaz. Transformaciones básicas en los tres ejes (XYZ), Rotación, Escala o Traslación. Forma (shape): Mediante esqueletos: a los objetos se les puede asignar un esqueleto, una estructura central con la capacidad de afectar la forma y movimientos de ese objeto. Esto ayuda al proceso de animación, en el cual el movimiento del esqueleto automáticamente afectará las porciones correspondientes del modelo. Véase también animación por cinemática directa (Forward Kinematic animation) y animación por cinemática inversa (Inverse Kinematic animation). Mediante deformadores: ya sean lattices (cajas de deformación) o cualquier deformador que produzca por ejemplo deformación sinusoidal. Dinámicas: para simulaciones de ropa, pelo, dinámicas rígidas de objeto. La animación es muy importante dentro de los gráficos porque en estas animaciones se intenta realizar el mero realismo, por lo cual se trabajan muchas horas.
• Animación de objetos inorgánicos y personajes simples:
• Jeraraquias y parentescos.
• Editores de animación: graph, editor y dopesheet.
• Deformadores y motion paths.
• Character setup basico.
• Texturizado E Iluminación
• Comprensión de materiales y apariencias de los objetos:
• Materiales: creación y edición. Trabajo con texturas bitmap y procedurales.
• Reproducción de materiales del mundo real.
• Mapeado y texturizado de superficies nurbs y poligonales/subdivididas.
• Photoshop, nociones básicas. 3D paint.
Técnicas de iluminación:
• Herramientas de iluminación básicas. Luces y sombras.
• Iluminación global, real y simulada.
NIVEL III: PRODUCCIÓN de ANIMACIÓN 3D– 5 meses dos veces por semana.
En el tercer niver no solo perfeccionaremos el modelado y la complejidad de la animación, alumno obtendrá una buena base de composición y effectos visuales para la cinematografía. Siempre utilzando Maya como herramienta para crear desde partículas hasta elemetos fluidos; como océanos, todos estos pasos será incorporados en un nivel más avanzdo de animación. También se utilzarán personjes con esquletos avanzados y escenas de iluminación fotorealísticas. Se incorporará Animación Avanzada en “Dinamics” para crear elementos de effectos visuales.
• Modelado Avanzado De Personajes
• Modelado de personajes I: Topologías correctas en la animación.
• Modelado de personajes II: El estilo real. Anatomía del modelo.
• Escultura digital de microdetalle.
• Los 12 princípios de la animación.
• Setup y Rig de personajes. Ciclos de caminado. Morph facil, sicronización facial.
• Simulación de tejidos con nCloth.
• Simulación de fluidos, fuegos, explosiones, nubes, etc., con Fluid Effects
• Efectos animados de gráficos 2D, pintura, vegetación, lluvia, etc., con Paint Effects.
• Generación de pelo con Hair y Fur.
• Texturizado, Iluminación Y Render Avanzados
• Texturizado avanzado: mapeado UV avanzado.
• Materiales Mental Ray, nodos y utilidades.
• Iluminación realista con Mental Ray: HDR, iluminación global, final gathering, ambient occlusion y cielo físico.
• Render avanzado: render por pases y capas.
• Integración en imagen real.
• Render usando técnicas de cálculo exacto de luz física.
• Render Y Formatos De Salida. Postproducción Digital De Video
• Introducción a la postproducción.
• Composición.
• Layers y nodos.
• Filtros y efectos. Keying.
• Corrección de color.
• Trackeo de cámara con LIVE. Rotoscopia.
• Formatos de salida.
